Dirección: Ingmar Bergman

Sinopsis: Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, y cuando la enferma entra en la agonía desvela la parte más oscura y tortuosa de su vida.

En palabras de Angélica Liddell

La obra de Ingmar Bergman vuela por encima de cualquier categoría. Su trabajo está más allá del arte, más allá de la estética, más allá del cine. En Bergman cualquier plano, cualquier movimiento, cualquier frase, cualquier color, en definitiva, cualquier elección realizada por Bergman posee la grandeza de la tragedia. Poco se puede decir del director de cine más importante de todos los tiempos. Su inmensidad abruma. Su trabajo es un autorretrato ininterrumpido, solo hay que leer sus diarios. Nadie como él expresó la tortura de estar vivo, el sufrimiento humano, su propio tormento y su propio dolor, y como consecuencia nos ayudó a identificar nuestras propias emociones y conflictos. Pocos directores en la historia del cine hicieron de su trabajo una constante e implacable confesión, ajena a cualquier tipo de autocomplacencia. Tal vez solo en Sarabande buscó redimirse ya a las puertas de la muerte. Si Bergman es bíblico, Gritos y Susurros son sus evangelios. Tras muchas dudas decidió retratarse en el personaje de Karin, interpretando por Ingrid Tullin. Es esta una obra tan descomunal, tan sagrada, dejó en mi una huella tan profunda, que soy incapaz de volver a verla. La herida perdura como una detonación, y ni siquiera sé si tendré valor para volver a enfrentarme a ella una vez más. Esa es la influencia y la herencia de Bergman, el hombre que nos obligó a caminar junto a la muerte.