
España | 2025 | Proyecto escénico-musical
Entrada gratuita hasta completar aforo. Se podrán retirar el mismo día de la proyección.
Quién cabalga… es un proyecto escénico-musical con dos obras de Sergio Blardony / Pilar Martín Gila y Alberto Bernal, que toma como punto de partida la balada de Goethe Der Erlkönig. Más allá de su relato, la balada es, ante todo, una huella poética de un momento de cambios tan convulsos como esperanzadores (1782), sobre la que planteamos dos nuevas visiones desde nuestro también convulso (¿y esperanzador?) presente.
Goethe nos cuenta la historia de un padre que, en la noche, cabalga con su hijo en los brazos. A lo largo del camino, el niño siente la llegada del Rey de los Elfos que, con sugerentes promesas, se acerca a él para llevarlo consigo. El padre, que ignora la presencia del elfo, tratará de consolarlo, pero finalmente, el niño llegará muerto. Das Kind war tot.
Desde este punto de partida, los autores llevan a cabo visiones particulares que implican la articulación de sus universos artísticos con el poema de Goethe, un trabajo enriquecido por este roce entre el mundo romántico y el actual. La resonancia de un tiempo encantado y la espera del presente, el chasquido de un sueño. La combinación y permutación de una cadena de voces. La multiplicación y el concepto archivo.
La primera visión de Der Erlkönig es una ópera de cámara que trabaja a partir del poemario Otro año del mundo de Pilar Martín Gila, tomando la balada de Goethe como punto de partida para hablar de un tiempo pasado, donde las cosas aparecen encarnadas y llenas de significados, y un presente, que nos sitúa ante el desconcierto de un tiempo que se difumina, donde nunca termina de amanecer.
La obra musical se plantea en dos niveles de discurso: el primero está trazado desde la primera parte del poemario, una parte pegada al relato de Goethe, que va tanteando su mirada, ese mundo en el que lo real, de suyo, está lleno de significados y donde está presente la magia y el encantamiento. El otro nivel, a continuación, trabaja sobre la segunda parte del poemario, donde el mundo se vacía y aparece una melancolía que nuestro tiempo porta, un tiempo mucho más estático. A la espera. El lugar de la madre que aguarda la llegada del niño. El lugar de la desesperanza de todos. Es en este nivel donde podríamos ver una concepción no-lineal de lo sonoro. Así, bascula el discurso hacia una idea espacial y multidireccional, que nos saca de ese bosque romántico donde se produce la cabalgada del padre con el niño para entrar en la recurrente pesadilla del presente.
Der Erlkönig es, a buen seguro, el poema más emblemático y representativo de J. W. von Goethe. Conocido especialmente por la archiversionada musicalización de Schubert, sólo en los primeros años tras su publicación se cuentan más de 30 puestas en música diferentes (Beethoven, Loewe, Schroter, Reichardt…), habiendo aparecido desde entonces una ingente cantidad de estudios interpretativos, de traducciones, de versiones y de obras derivadas. ¿Qué es, pues, hoy en día, Erlkönig? ¿Hasta qué punto podemos separar aquella balada original de 1782 de toda esta inmensa red de multiplicidades que sigue sin dejar de crecer?
La presente versión se constituye como una versión de versiones, como un archivo en el que la significación particular se da en un constante diluirse en todos aquellos otros con los que convive la supuesta obviedad del aquí y el ahora. Partiendo del lied de Schubert como una especie de obsesivo motor desde el que se recorre el poema, este se irá progresivamente disgregando en múltiples elementos materiales (un piano autómata, el cuarteto de cuerda, la videoproyección…) e inmateriales (musicalizaciones, adaptaciones, traducciones, interpretaciones…). De esta manera, se plantea así el reto de hablar de nuestra virtualizada y saturada sociedad de la información en boca de los característicos personajes del poema original: el ajeno narrador, el padre de la evidencia y objetividad, el cegador encandilamiento del Rey de los Elfos (Erlkönig) y el hijo que se debate sin solución entre la realidad y la aparentemente irreal fantasía.
Música: Sergio Blardony
Libreto: Pilar Martín Gila Actrices: Claudia Faci y Marta Lozano
Barítono: Pablo Rossi-Rodino
Cuarteto Leonor:
Delphine Caserta, violín
Bruno Vidal, violín
Jaime Huertas, viola
Álvaro Huertas, violonchelo
Electrónica Vídeo
Música: Alberto Bernal
Barítono: Pablo Rossi-Rodino
Pianista: Mario Prisuelos
Cuarteto Leonor:
Delphine Caserta, violín
Bruno Vidal, violín
Jaime Huertas, viola
Álvaro Huertas, violonchelo
Electrónica y vídeo
Con la voz in off de Fátima Miranda
Y la voz in off del niño cantor Gael Martín Sánchez
Escena:
Diseño de iluminación: Lola Barroso
Vídeo: Sandra Dominique
Sonido: Miguel Martín