Cuatro películas sobre las identidades sexoafectivas y de género

Organizado por Fundación Casa México en España en colaboración con Fundación SGAE

Los días 9 y 10 de octubre, con entrada libre hasta completar aforo, previa reserva en la web de Casa México

La Fundación Casa de México en España, en colaboración con la Fundación SGAE, organiza la muestra audiovisual Lugares sin límite, dedicado al vibrante y diverso cine LGBTIQA+ del México del siglo XXI, una corriente creciente y vigorosa que adelgaza las fronteras entre la ficción fílmica y los territorios del documental. Cuatro largometrajes de reciente factoría que podrán disfrutarse con acceso libre hasta completar aforo en la Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado, 53) los días 9 y 10 de octubre en sesión doble (18.30h y 21.00h), acompañada de coloquios con participantes frente y detrás de cámaras. Lugares sin límite forma parte del programa de actividades de la Semana del cine mexicano, organizada y curada por Fundación Casa de México en España, con motivo del Día de la Hispanidad (12 de octubre).

El ciclo, que abarca una muestra representativa de las narrativas contemporáneas que exploran, desdoblan y celebran la diversidad, está formado por los siguientes títulos: Todo el mundo tiene a alguien menos yo (2012) de Raúl Fuentes, Carmín tropical (2014) de Rigoberto Perezcano; Sueño en otro idioma (2017) de Ernesto Contreras y Nudo mixteco (2021) de Ángeles Cruz, un caleidoscopio de identidades plurales que emergen en entornos igual de diversos que recorren la inabarcable geografía mexicana: comunidades rurales regidas por los usos y costumbres de su pasado -y presente- indígena, poblados costeros del sureste tropical o serranas de alta montaña, lo mismo que en la capital mexicana, cosmopolita y moderna, aunque a veces opresiva para quien construye, para sí, refugios de autonomía y libertad afectiva.

Tras las proyecciones se abrirá al debate con coloquios abiertos con algunos de los protagonistas y autores de las cintas exhibidas: El actor José Pescina estará presente en la Sala Berlanga el 9 de octubre, tras la proyección de Carmín Trópical. También participará en una charla con el público el director de Todo el mundo tiene a alguien menos yo, Raúl Fuentes, el 10 de octubre.

Acerca del ciclo
Aunque es cierto que en el cine mexicano no existió nunca un código escrito de censura moral que prohibiera la representación de temas, géneros o personajes, la comunidad LGBTIQA+ comenzó a hacerse visible, con profundos riesgos y trágicas consecuencias, a inicios del siglo XX tras la violenta redada policial contra una reunión clandestina de hombres homosexuales recordada como el baile de los 41, célebre por involucrar a un familiar del entonces dictador Porfirio Díaz como participante, con el consabido escándalo y debate público, prejuiciado pero inédito, sobre las sexualidades diversas.

El cine, presente en la sociedad mexicana desde ese mismo lustro, tardó aún varias décadas en liberar el pacto de silencio: fue hasta 1938 cuando Fernando de Fuentes -cineasta indispensable del cine clásico mexicano y autor de, entre otras, Vámonos con Pancho Villa (1936) o Allá en el rancho grande (1936)-, presentó en su tragicomedia La casa del ogro (1939) a Don Pedrito, un homosexual noble y generoso pero caricaturizado, burlesco, casi bufón. Esa imagen de lo homosexual, ligada a la comedia, la sorna o el tabú permeó la representación fílmica por varias décadas, con pocas excepciones como la ambigua y psicológica Muchachas de uniforme (1951) de Alfredo B. Crevenna, recalentado en español de la homónima alemana de los treinta sobre las pulsiones latentes en un internado femenino. Fue, por décadas, la única cinta mexicana en sugerir el deseo entre mujeres sin sorna, juicio ni castigo.

Fue hasta la década de los setenta, marcada por la estruendosa liberación que siguió al movimiento juvenil de 1968, cuando las narrativas LGBTIQ+ encontraron un cauce natural en las pantallas y, más importante aún, encontraron un público abierto, atento y asiduo incluso si era, en esa u otras posturas, conservador. El lugar sin límites (1977) del celebrado Arturo Ripstein -a cuyo título referencia el del ciclo- o El cumpleaños del perro (1975) de Jaime Humberto Hermosillo -probablemente el autor de la filmografía más importante para la cultura mexicana gay en el siglo pasado- fueron síntoma que precedió a la primera marcha del orgullo en Ciudad de México, 1978 y al activismo cada vez más público (y por tanto, juzgado) de figuras prominentes de la comunidad LGBTIQ+.

Acerca de las películas
Lugares sin límite busca explorar el legado de esa tradición, la persistencia de sus luchas y esperanzas, la diversificación de sus miradas y estilos, a través de cuatro filmes profundamente autorales, personales y de riesgo estilístico que continúan ensanchando las fronteras y explorando el vasto territorio de las vidas humanas dentro de la comunidad LGBTIQ+. En Todo el mundo tiene a alguien menos yo (2012), ópera prima de Raúl Fuentes, los espacios universitarios de la clase media mexicana son el escenario para el encuentro de dos mujeres jóvenes, Alejandra y María, cuya naciente relación comienza a fragmentarse por la dificultad de comunicar sus intereses intelectuales con la espontaneidad del deseo. Al finalizar la proyección, se ofrecerá un coloquio con su director, Raúl Fuentes.

En un entorno tan distinto y distante de la Ciudad de México como las poblaciones serranas de Oaxaca, en el sureste mexicano, las protagonistas de Nudo mixteco (2021), ópera prima de la también actriz, guionista y activista Ángeles Cruz, se cruzan en un triángulo de historias sobre migración, diáspora y retorno a la tierra de origen. Sus personajes, una trabajadora doméstica y una comerciante que vuelven de la Ciudad de México a la mixteca, así como una música que vuelve después de cruzar a Estados Unidos, plantean preguntas sin respuesta en torno a la identidad personal enfrentada, aunque no disociada, de los lazos comunitarios y el peso de la tradición.

En medio de un paisaje también rural y costero, pero de la región veracruzana, Sueño en otro idioma (2017), ganadora del premio de la audiencia en el Festival de Sundance y seis premios de la Academia Mexicana incluyendo Mejor película, explora dos formas de raíz e identidad -lingüística, sexual- en dos épocas del México reciente. Sus protagonistas, Isauro y Evaristo, son los últimos dos hablantes de una lengua originaria de la costa occidental mexicana, sin embargo, se resisten a hablar entre sí pese a los esfuerzos de un lingüista por registrar las últimas trazas del idioma ancestral. La razón tiene más que ver con el amor que con el odio, y mediante un sensible juego entre pasado y presente, Ernesto Contreras (Párpados azules, 2007; Tengo que morir todas las noches, 2024) explora los delicados puentes que se tienden entre los lenguajes, las emociones y la identidad en toda su extensión.

Finalmente, Carmín tropical (2014) de Rigoberto Perezcano recoge las trazas estilísticas del cine negro, el policial y el melodrama para seguir el rastro de Mabel, una mujer muxe (una forma de identidad trans aceptada en esa región) que regresa a Juchitán, una de las localidades de tradiciones más arraigadas en la región sureña del Istmo de Tehuantepec, para investigar el feminicidio de su mejor amiga, Daniela, en una región que tras su larga tradición de aceptación e integración de la identidad muxe, esconde una semilla de odio e intolerancia. Después de la proyección, ofrecemos un indispensable coloquio con su actor protagonista, José Pescina.

PROGRAMACIÓN

Lugares sin límite: Cine Mexicano LGTBIQA+

Lugar: Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado, 53)
Fechas: 9 y 10 de octubre de 2024
Horario: 18.30h y 21.00h
Entrada libre hasta completar aforo previa reserva en la web de Casa México

Miércoles 9 de octubre
18.30 h. Carmín Tropical / Rigoberto Perezcano / 2014 / 100’
Tras la proyección coloquio con José Pescina, actor

21.00 h. Nudo mixteco / Ángeles Cruz / 2021 / 91’

Jueves, 10 de octubre
18.30 h. Todo el mundo tiene a alguien menos yo / Raúl Fuentes / 2012 / 95’
Tras las proyecciones coloquio con Raúl Fuentes, director

21.00 h.  Sueño en otro idioma / Ernesto Contreras / 2017 / 103´

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